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“Kaze Mononoke è un’affascinante galleria quasi onirica di creature che si incontrano e si lasciano, come petali portati dal vento … Immersi nel bagliore di un bianco scenico dove le visioni animate tratteggiano in pochi tratti il loro mondo … quel che davvero sorprende e colpisce è lo stile di danza creato dai coreografi Marisa Ragazzo e Omid Ighani … giunto oggi a una maturazione più che convincente. … Un linguaggio di danza nuovo… .”
Rossella Battisti – Danza&Danza n°251 (Luglio-Agosto 2013)
[nggallery id=7]
Urban theatre
Durata: 60 minuti
Ideazione e regia: Marisa Ragazzo
Coreografie: Marisa Ragazzo e Omid Ighani
Editing musicale: Omid Ighani
Visual Artist: Samar Khorwash
Interpreti: Samar Khorwash, Paolo Ricotta, Serena Stefani, Claudia Taloni, Afshin Varjavandi, Tiziano Vecchi
Musiche: I Monsters, Bon Iver, Steve Reich e Pat Metheny, Apparat, Radiohead, René Aubry, Unkle, Ólöf Arnalds
Coproduzione: Festival Danza Estate 2012
Con il sostegno di Compagnia Naturalis Labor.
5cm al secondo è la velocità con cui i petali di ciliegio cadono al suolo. La delicatezza, il colore pallido e la brevità della loro esistenza sono simbolo di fragilità e al contempo di bellezza estrema.
A Tokyo, tra la fine di marzo e gli inizi di aprile, si festeggia l’hanami, la contemplazione dei sakura. La fioritura dei ciliegi incanta gli umani che, estasiati, si lasciano cadere addosso i fragili petali spinti dal vento. Un incanto da raccontare e soprattutto da vivere. E’ dunque questo il racconto: il vento e i petali.
“Kaze Mononoke” si divide in quattro capitoli, incentrati sui momenti diversi della vita degli umani, dei petali e del vento, Kaze, che scuote, spinge e carezza gli uni e gli altri.
L’inizio è l’hanami e il viaggio è all’indietro, a scoprire i ricordi dell’inverno, candido e quieto, dell’autunno che tinge tutto di rosso e di giallo struggente e melanconico, dell’estate luminosa, dolente e carica del canto delle cicale.
E’ un racconto poetico e lieve che i danzatori scrivono sulla scena, uno spazio bianco ed essenziale dove, carezzati da una brezza costante, mutano se stessi rapidamente e continuamente, perché questo fa il vento, spinge qualsiasi cosa al movimento, anche i sentimenti e gli umori.
Il linguaggio tecnico dei danzatori contribuisce a creare una fantastica connessione di inganni visivi, viaggiando così come pochi possono e sanno fare dall’hip hop theater, al contemporaneo, ai più estremi e innovativi codici di linguaggio artistico. I loro corpi, così come le loro menti, vivono quello che accade alle loro spalle, la proiezione di immagini, pensata come ad una voce muta che racconta, descrive e sottolinea la vita, ora di un petalo ora d’un sentimento.
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“Kaze Mononke is an enchanting dreamlike gallery of creatures that meet and leave each other as petals carried away by the wind…”
“The element that really surprises is the dance style created by the choreographers Marisa Ragazzo and Omid Ighani” … “they mix their research in this original blending that comes to an impressive maturity” … “a new language in dancing…”
Rossella Battisti – Danza&Danza n°251 (July-August 2013)
[nggallery id=7]
Urban theatre
Duration: 60 minuti
Idea and direction: Marisa Ragazzo
Choreography: Marisa Ragazzo e Omid Ighani
Musical Editing: Omid Ighani
Visual Artist: Samar Khorwash
Interpreters: Samar Khorwash, Paolo Ricotta, Serena Stefani, Claudia Taloni, Afshin Varjavandi, Tiziano Vecchi
Music: I Monsters, Bon Iver, Steve Reich e Pat Metheny, Apparat, Radiohead, René Aubry, Unkle, Ólöf Arnalds
Co-production: Festival Danza Estate 2012
With the support of Naturalis Labor Company.
5 cm per second is the speed of cherry tree petals falling on the ground. Their pale colour and the shortness of their existence are symbols of fragility but, at the same time, of extreme beauty.
Between the end of March and the beginning of April, in Tokyo, they celebrate the hanami, which is the contemplation of the sakura. The blossoming of cherry trees enchants human beings who, enraptured, let the frail petals pushed by the wind fall on them. An enchant to tell and, above all, to live. Wind and petals: this is what the narration is about.
“Kaze Mononoke” is splitted up into four chapters, focused on different moments of human life, on petals and on wind (Kaze) that shakes, pushes and caresses them. The beginning is Hanami and the journey is backwards, on the discovery of white and quiet winter memories, of distressing and melancholic autumn that colours everything with red and yellow and of bright summertime, sore and loaded with cicadas singing.
It is a poetic, soft novel that dancers write on the scene, a white and essential space, where, caressed by a constant breeze, they change themselves continuously and rapidly. This is what the wind does: it pushes everything to move, even feelings and moods.
The technical language of dancers contributes to create a fantastic connection of eye cheating, switching, as few could do, from hip hop theatre, to contemporary dance, to the most extreme and innovative artistic codes. Their bodies, just as their minds, live what happens behind them: the projection of images, thought as a mute voice telling, describing and underlining life, either of a petal or of a feeling.
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